DIA 5 - 07/10/2019

 

RODA DE PREMSA LUX AETERNA

El director Gaspar Noé i tres dels actors de Lux Aeterna ofereixen una Roda de Premsa per explicar altres aspectes i inquietuds del film.

"Para lograr algo en equipo mejor entenderse con todo el mundo, las relaciones de poder me parecen nefastas"

- GASPAR NOÉ

galeria fotogràfica 

DIA 6 - 08/10/2019

 

El naixement d'una opressió

Fa aproximadament un segle, va arribar de la mà de D. W. Griffith la cinta que suposa una fita en la història de la cinematografia. En 1921 el director estatunidenc no es va limitar a fer l'habitual, és a dir, gravar el que seria una obra de teatre: ell va innovar i va establir per primera vegada quelcom més proper al cinema que coneixem avui dia. Pla i contraplà, travellings, càmeres no fixes, diferents angles per a una mateixa presa. Un autèntic visionari, el senyor Griffith. I no sols en la tècnica filmogràfica: també va ser el primer a crear una oda al racisme.


"El naixement d'una nació" dona el tret de sortida a allò d'utilitzar el cinema per a perpetrar la visió sobre un col·lectiu, i és que en aquell moment una gran part de la població blanca mai havia interactuat amb la negra. Bé sí, aquells més majors sí que ho havien fet. Sobretot si eren meridionals rics que havien tingut esclaus

"va arribar un moment en el qual vaig aprendre a pronunciar 'estàs bé?' de mil formes i tons diferents, ja que era tot el guió que se m'oferia"

"Perquè sí, durant molts anys el color de pell ja ha estat un rol en si: "el negre que acompanya a...", "la negra que serveix a..."."

El documental "Horror Noire: A History of Black Horror" repassa la història de la representació negra en els films estatunidencs, en concret en el gènere de terror. Quantes vegades hem vist una pel·lícula en la qual només fa falta contar els minuts perquè el primer —i normalment únic— personatge negre mori? Sobre això reflexionen cineastes com Jordan Peele, Tony Todd o Tanarive P. Due, que a més obren la frontera a temes que ens poden arribar a passar per alt —parlant des d'una perspectiva blanca—. I és que el focus de la qüestió no és només els pocs minuts en pantalla —per allò del "Black Dude Dies First", ja convertit en un tòpic—, el problema es troba també en els rols. Sobre això fa broma l'actriu Rachel True: "va arribar un moment en el qual vaig aprendre a pronunciar 'estàs bé?' de mil formes i tons diferents, ja que era tot el guió que se m'oferia". Perquè no poder aspirar a més paper que "amiga de la protagonista" és també una forma de discriminació tradicional que ha propiciat la falta de representació de diversitat racial. Però aquests són problemes més contemporanis: tornem enrere. Pràcticament mig segle després de l'abolició de l'esclavitud, apareixia el film icònic de Griffith en el qual un personatge negre, Gus —de fet era un actor blanc pintat de negre, al director li devem també el naixement del blackfacing—, tenia l'únic rol de perseguir a una dona blanca amb la intenció de violar-la —gràcies al meravellós Ku Kux Klan això no succeeix, ja que descobreixen a l'home i imparteixen la seva meravellosa justícia—. Uns anys després, en 1933, s'estrenava "King Kong" —personatge que al seu torn és ja un símbol del festival de Sitges—. La icona per excel·lència del cinema fantàstic, amaga una doble reflexió que els cineastes del documental debaten: King Kong simbolitza a l'home negre. Després del recent crack del 29 i una profunda crisi, preval el discurs xenòfob de "els negres ens treuen el treball"—Trump ha nascut en el segle equivocat— i entre aquest racisme més que latent —no oblidem que de "el naixement d'una nació" fa poc més d'una dècada—, el gran goril·la representa exactament el que un pot fàcilment pressuposar-se.

Després neixen rols totalment estereotipats com el perfil de "servent negre fidel" —per si crèiem que l'esclavitud havia estat realment abolida—, o "el negre que dona la seva vida per a salvar al blanc". Perquè sí, durant molts anys el color de pell ja ha estat un rol en si: "el negre que acompanya a...", "la negra que serveix a...". I així successivament. Com aquella frase "d'aquest és el meu amic gai". O aquell rol d'"aquesta és la noia de la peli" —si alguna cosa comparteixen certs col·lectius, és l'opressió—.
 

Llavors va arribar el 2017 i Jordan Peele va rebentar tot des de dins. Aconsegueix superar aquest sostre de vidre i per primera vegada, un director negre crea una pel·lícula d'horror —que té un èxit espectacular en taquilla— amb la qual tots els cineastes entrevistats en "Horror Noire" estan entusiasmats. L'única escletxa d'un terror en el qual un actor negre es convertia en protagonista i heroi va ser en el 1968, "la nit dels morts vivents" suposa un referent per a tota una generació. Però té un desenllaç, per desgràcia, massa realista contextualitzat en la seva època. Jordan Peele va decidir crear un relat en el qual l'actor principal, un home negre, fora també l'heroi i, a manera d'homenatge a aquella icona del 68 que tant li va emocionar i va impactar de petit, revertir el final. En "Deixa'm Sortir" —ull que ve spoiler— cap blanc és bo, i un altre actor negre serà qui ajudarà al protagonista de no acabar com el de "la nit dels morts vivents".
 

Però no oblidem que, encara tenint actualment un món cinematogràfic més inclusiu en tots els aspectes, un any abans de l'estrena de la pel·lícula, Donald Trump va guanyar les eleccions americanes. Tampoc oblidem que un any després van ser els atacs feixistes i racistes de Charlottesville. Per desgràcia, fa un segle que vàrem presenciar el naixement d'una opressió i avui dia segueix present.

DIA 7 - 09/10/2019

 

EL CEL DE JAPÓ TÉ UN PANTONE PROPI

L'aposta del Festival de Sitges pel cinema asiàtic es fa més cada vegada més patent: enguany el reputat director japonès Tatsuyuki Nagai estrena la seva nova cinta en primícia mundial

En un dia de núvols i plugims, Tatsuyuki Nagai presenta "Her Blue Sky", acompanyat de Ryo Yoshizawa i Riho Roshioka , intèrprets que posen la veu als personatges principals. Els nipons estrenen en première mundial l'animació, i, notablement emocionats , pugen a l'escenari de l'auditori del Melià Sitges. Per Nagai és un honor tornar al festival després d'haver presentat el seu film "L'himne del cor" fa dues edicions —amb la diferència que aquest any la seva cinta es presenta a competició— i l'únic que li demana al públic és que posi tota la seva ànima en gaudir de la projecció. En canvi , per als intèrprets és la primera vegada que es desplacen a un festival fora del seu territori, i es mostren totalment il·lusionats i agraïts per l'atenció que Sitges ha brindat a la pel·lícula, i a ells: "ahir vam menjar marisc i pernil, està deliciós" expliquen. S'han guanyat un gran aplaudiment del públic.

"en el cinema d'anime japonès, la reputació no la té tant un director o un intèrpret —és a dir, l'estil Hollywood— , en aquest cas l'estudi d'animació del que prové una sèrie o una pel·lícula determinen la reputació de l'audiovisual en qüestió"

Llavors comença la projecció —no sense que abans els nipons, eufòrics, demanessin el seu millor somriure al públic per fer-se una selfie amb l'amfiteatre de fons— i amb ella, més aplaudiments del públic. En aquest moment es pot detectar com l'anime té uns seguidors molt fidels i com la sala està plena d'otakus: aplaudeixen i ovacionen cada vegada que apareix la careta d'una de les productores o estudis participants en la creació de la pel·lícula. I això es deu a una simple raó, els que avui han anat a veure la pel·lícula coneixen totes i cadascuna d'aquestes empreses que van apareixent en pantalla. Com pot ser que sàpiguen tant sobre productores? Doncs perquè en el cinema d'anime japonès, la reputació no la té tant un director o un intèrpret —és a dir, l'estil Hollywood— , en aquest cas l'estudi d'animació del que prové una sèrie o una pel·lícula determinen la reputació de l'audiovisual en qüestió. Saber que un llargmetratge prové d'una productora o una altra, dóna una sèrie de pistes: cada estudi es desmarca tenint un estil molt propi i que, els més adeptes, capten al segon. "Aquesta és d'estudi Ghibli" —empresa molt vinculada al nom del mestre Hayao Miyazaki, director de joies com "La princesa Mononoke " o "El meu veí Totoro "— , a un otaku només li cal veure uns minuts —o segons— per saber-ho. "Això és anime metxa, segur que és de Sunrise", i sí, no anirien desencaminats. Aquest prestigiós estudi —encarregat d'una gran sèrie de la nostra infància com és InuYasha— no aplica cap de les últimes tecnologies i segueix creant de forma tradicional —sense el 3d ni suport d’aplicacions, al que s'anomena tècnica metxa— , aposta que es va convertir en el seu revulsiu principal. El productor Mikihiro Iwata, exmembre de Sunrise, funda A-1 Pictures Inc, estudi d'animació subsidiari de la productora Aniplex. Al seu torn l'estudi d'Iwata posseeix un altre d' addicional: CloverWorks, encarregat de "Her Blue Sky" —cal dir que, fa aproximadament un any, CloverWorks s'independitza d'A-1 Pictures Inc i passa a ser un estudi propi, encara així, sota el segell Aniplex—.

 

"Això forma part del joc: en el segell personal i únic de cada estudi, també entren les seves polítiques"

Si bé l'estudi creador de " Her Blue Sky " té com a propietari final una multinacional nord-americana , fa tot just uns dies saltava una notícia que feia trontollar als fans de l'anime: Estudi Ghibli —en concret Hayao Miyazaki— , rebutja ofertes provinents de Hollywood que volien traslladar a live-action les seves pel·lícules. I això es deu a una cosa simple: l'aversió de Ghibli cap a la indústria de Hollywood. Tampoc és d'estranyar: un film tan dens i icònic com "Nausicaä de la vall del vent" (1984), va ser totalment esquarterat pels encarregats de distribuir-la a Estats Units . Amb la intenció de "crear una història més simple, accessible a públic infantil", es van carregar unilateralment res més ni res menys que vint minuts de cinta. Per no parlar del guió, traduït a gust, i el canvi de títol: la van rebatejar com "Warriors of the wind". Això forma part del joc: en el segell personal i únic de cada estudi, també entren les seves polítiques. Uns decideixen no comptar amb aliats estrangers i continuar amb la tradició dels fundadors, altres troben a la inversió nord-americana els recursos i la distribució a les pantalles internacionals.

 

La pel·lícula " Your name" (2016) , de Makoto Shinkai —i de la mà del joveníssim estudi Comix Wave Films , fundat el 2007— trenca els motlles: supera la taquilla internacional de "el viatge de Chihiro", que fins al moment va ser la pel·lícula japonesa amb més recaptació internacional —al Japó es va quedar en segon lloc, sembla que allà Estudi Ghibli és imbatible— . El gran boom d'aquesta pel·lícula coincideix amb un auge de l'anime a Estats Units, tal és així que Hollywood ha anat a l'aguait, i, en aquest cas, ha obtingut allò que perseguia: s'està produint un live-action del llargmetratge. El gran romanç entre Mitsuha i Taki també es va presentar al Sitges Film Festival: en l'edició de 2017 es va emportar el premi a millor pel·lícula animada. I és que sembla que la història d'amor que funciona a la perfecció és la del festival de cinema fantàstic i Àsia. A la vegada que "Her Blue Sky", s'han projectat en la mateixa jornada cinc llargmetratges més procedents del continent: Corea del Sud, Hong Kong, Taiwan i Japó.

 

 

L'idil·li entre Sitges i el Japó és més que palpable. És una cosa que les xifres deixen constant, però el públic també: només cal veure les cares dels espectadors mentre surten de l'estrena mundial que acaben de presenciar. Aquells espectadors que, tenint un gran bagatge en el món de l'anime —i per tant un gran esperit de crítics de cinema—, no han sortit decebuts. Un grup d'amigues es dirigeixen entusiasmades a la sortida: tenen la intenció d'anar ràpidament per les seves paperetes i votar la màxima puntuació. No obstant això , l'energia que es palpa és diferent depenent de qui miris: de la il·lusió més gran —pot ser que influenciada per haver vist en persona a Tatsuyuki Nagai— , a aquells que encara es netegen alguna resta de les llàgrimes que han deixat anar. També hi ha gestos seriosos, però no per una sensació negativa: l'auditori està gairebé buit i una noia es resisteix a abandonar la butaca. Es manté pensativa i amb la vista clavada a la pantalla. Probablement segueix processant totes les emocions que li ha desfermat el film, i no és per menys.

 

 

"El vincle entre l’Akane i l’Aoi evoluciona d'una forma estrepitosa, i aquell espectador centrat en què passarà entre els vells amants, es dóna compte d'una cosa: la trama principal és i ha estat durant tot el llargmetratge l'amor entre germanes"

Tot gira  en el que aparentment sembla —i és— una trama d'amor entre Akane, una adolescent que, després de morir els seus pares, s'ha de fer càrrec de la seva germana menor, Aoi; i Shinno, un noi que somia anar a Tòquio i convertir-se en músic professional. Però les circumstàncies pesen, i els camins dels joves se separen. Fins que anys després, amb motiu d'un festival de música, es retroben, i doncs la llegenda asiàtica del fil roig que uneix a dues persones, sembla que es fa una mica més real. No hi ha dubte: l'amor és entorn del que gira la pel·lícula, però no tan sols amor romàntic. El vincle entre l’Akane i l’Aoi evoluciona d'una forma estrepitosa, i aquell espectador centrat en què passarà entre els vells amants, es dóna compte d'una cosa: la trama principal és i ha estat durant tot el llargmetratge l'amor entre germanes.

 

La noia reacciona, agafa la seva motxilla i marxa. Ara sí que l'auditori queda totalment buit i tanca les portes; s'ha de reorganitzar tot per la següent projecció. Es fa cua davant de les urnes, tothom vol votar el que acaba de veure. Després de la tempesta, arriba la calma —en aquest cas, literalment—. Una mena de justícia poètica ha fet que, en sortir al carrer, ens haguem adonat d'una cosa: no hi ha rastre d'algun núvol que amenaci amb un xàfec imminent. Ara el cel de Sitges llueix una mica més blau.

 

 

DIA 8 - 10/10/2019

PKU Kills Us: La postapocalipsi més real arriba a Sitges

 

Les grans estrenes es projecten a l'epicentre del Festival de Cinema Fantàstic de Catalunya: l'auditori del Melià Sitges. Veure una pel·lícula allà es converteix en tota una experiència: per accedir-hi cal passar per la red carpet —i tenint a l'esquerra la presència del cotxe de Mad Max—, tota una declaració d'intencions per al Festival, que considera al seu públic la principal estrella. Quan s'acaba la projecció, tots i cada uns dels espectadors dipositen a l'urna de la sortida el vot que li mereix el que acaba de veure, i finalment surt de l'auditori per unes grans escales presidencials.
 

I de cop, "la caravana destartalada". Davant dels nassos, allà mateix, només traspassar la gran porta. Aquí arriba la pregunta: de què va això? Fundació PKU és l'encarregada de la curiosa proposta, i la presidenta d'aquesta, Lula Vila, es troba pràcticament cada dia, preparada per informar a qualsevol que s'hi interessi pel tema. El PKU o fenilcetonúria és un trastorn metabòlic que impedeix que el cos de l'afectat accepti amb naturalitat les proteïnes, i és considerat com a malaltia minoritària, cosa que dificulta la subvenció d'aparells que podrien facilitar la vida d'aquestes persones.
 

Alfonso Lügstenmann és membre de la fundació i director d'art, i va impulsar la idea de crear un curtmetratge per recaptar fons amb un objectiu concret: desenvolupar un biosensor que —dissenyat conjuntament per l'Hospital Sant Joan de Déu i la Universitat Autònoma de Barcelona—, per aquestes cent famílies membres de la fundació i —evidentment— els afectats, suposaria millorar de manera exponencial la seva qualitat de vida.

DIA 9 - 11/10/2019

La ciència-ficció esdevé real a la Sitges Cocoon

 

El 1985 Ron Howard va portar a la pantalla gran aquell film fantàstic en el qual un grup d'entranyables ancians, descobrien que a la piscina veïna hi havia uns capolls —"Coberta protectora, generalment ovalada, que fabriquen les larves de certs insectes, especialment el cuc de seda, amb el fil que segreguen, i dins de la qual es tanquen abans de passar a l'estat de nimfa". Em refereixo a aquesta accepció de la rae, no la que ja estàveu malpensant—. Va resultar que, els avis de la residència que es banyaven en aquesta aigua, revitalitzaven de manera sobtada; i és que en aquesta piscina realment es trobaven uns extraterrestres que portaven la font de la joventut. Aquesta aclamada pel·lícula, "Cocoon", li dóna al seu torn el nom a l'activitat paral·lela estrella del Sitges Film Festival: experiències immersives, realitat virtual i altres tecnologies puntes es troben al Centre Cultural Miramar.

 

Tot això en el marc de la Sitges Cocoon, una proposta jove però que compta ja amb una gran reputació i molt impuls: vint experiències, les quals la majoria són reconegudes mundialment per haver estat presentades en els més prestigiosos festivals internacionals dedicats al VR, formen part de l'activitat. Terror, ciència-ficció i animació són els gèneres estrella de l'edició —només faltaria—, i es pot accedir-hi gratuïtament recollint un tiquet a la recepció. A més de cinema de realitat virtual, trobem en l'espai quelcom que crida l'atenció de tot el que entra: una mena d'esquelet de cotxe i una cinta de córrer amb unes coses connectades. Què és això? David Herrero, de Ekisolid, presenta al Centre Cultural Miramar les tecnologies de realitat immersiva "The Lost Idol XR" i "Mad Max XR", que t'endinsen, la primera, en una ruta pel món d'Indiana Jones -amb Sitges de fons- i l'altre, a sobreviure recollint benzina en un circuit basat en la mateixa pel·lícula.

"encara que ho sembli, aquesta tecnologia no l'han portat d'un altre planeta, l'han creat persones d'aquest"

La Sitges Cocoon, demostra que té un nom perfectament buscat. I és que les experiències tecnològiques que pots trobar, semblen dissenyades pèls mateixos extraterrestres. Quan et treus les ulleres que et transporten a aquell món virtual, l'adrenalina encara recorre tot el cos. Després és quan recordes que, encara que ho sembli, aquesta tecnologia no l'han portat d'un altre planeta, l'han creat persones d'aquest. Tot i no ser una piscina plena de capolls —recordeu en què accepció del terme —, no hi ha dubte que durant uns dies, al Centre Cultural Miramar es converteix en una gran font de vitalitat.

DIA 10 - 12/10/2019

 

Sitges Film Festival: el desenllaç

Al matí Ángel Sala anuncia el moment més esperat de tot el festival: els guanyadors. A la roda de premsa el director del festival fa públic que la producció basc-catalana "El hoyo" s'emporta el premi més anhelat, el de millor pel·lícula. I és que aquest controvertit film del novell Galder Gaztelu-Urrutia, que arrasa amb la seva òpera prima, té la dosi perfecta de thriller psicològic, fantasia distòpica, tints de terror —o arriscadament es podria afirmar que fins i tot de gore— i molt missatge social que es pot detectar desgranant la gran metàfora que suposa la cinta del bilbaí. Tot i tenir el premi gros, el director basc no s'ha emportat el guardó a millor director: Kleber Mendonça i Juliano Domelles amb la seva màgica "Bacurau", s'han embutxacat aquest reconeixement. No serà fins a les deu de la nit que, a la gala de cloenda, es faci lliurament dels premis amb tots els honors. Però el dia és llarg.

 

I és que, per si no fos suficient, el mediàtic actor Aaron Paul —aka Jesse Pinkman— passa abans de les cinc de la tarda per la red carpet: l'intèrpret ve a presentar el spin-off de l'exitosa Breaking Bad, "el Camino", la qual relata les peripècies de l'esbojarrat Pinkman a partir del final de la sèrie. Estrena amb honors: a la sortida de l'auditori, una gran taula amb centenars de pòsters de la cinta espera a tots aquells espectadors que acaben de veure-la. Aquest públic que avui té doble i triple jornada, ja que un cop acabada la projecció i amb el seu lluent regal sota el braç, es dirigeixen de nou a l'origen de tot: la red carpet. Sam Neill arribarà en breus, i passarà per la mateixa catifa que Paul. L'actor neozelandès ve a recollir el seu flamant premi honorífic a la trajectòria. Se sap que acaba d'arribar quan una gran massa de gent corre cap a la porta de l’auditori i s'escolten tots aquests crits inintel·ligibles que acompanyen l'arribada d'una celebrity. Però una altra cosa crida l'atenció: hi ha un grup de gent que resisteix a la cua d'espectadors, estan mirant alguna cosa. És una projecció espontània, muntada just en aquests llimbs entre el que es considera terreny del Melià i el que no. En mirar uns segons, es pot saber ràpidament que és una acció del CDR de Sitges, que està emetent imatges de l'1-O, entre d'altres. Una senyora s'enerva: ¡esto es un festival de cine, joder!¡Qué vergüenza dais, marchad de aquí!¡En la cárcel, en la cárcel es dónde toca estar! Un senyor del CDR s'emporta el premi a comentari enginyós: ¡Ves a subirte a una farola, anda!

"Entre Mossos desallotjant el CDR i fans centrats en obtenir un autògraf de Neill, arriba The Vigil, l’acte de cloenda."

Entre Mossos desallotjant el CDR i fans centrats en obtenir un autògraf de Neill, arriba The Vigil, l’acte de cloenda. Amb les seves millors gales, els convidats van entrant a l'auditori per, ara sí, acomiadar-se de l'edició del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya 2019.

HEBES  MEDIA 2020

SECCIONS

SOBRE

NOSALTRES

Universitat Autònoma de Barcelona

Campus de la UAB, Plaça Cívica, 08193

Bellaterra, Barcelona

Facultat de Ciències de la Comunicació

INICI

A FONS

PODCASTS

SITGES

FACT CHECK

TEMP. ANTERIORS

CONTACTE

QUI SOM?

SEGUEIX-NOS!

  • Twitter Icono blanco
  • Blanco Icono de YouTube
  • Blanco Icono de Instagram
This site was designed with the
.com
website builder. Create your website today.
Start Now